Antoine Hamel Taille – Ce soir est la nuit où le juge stagiaire effectue une rotation. Après le départ d’Arié Elmaleh à la fin de la saison 1, les producteurs ont fait appel à l’humoriste Antoine Hamel pour incarner le nouveau juge, Boris Delcourt. Il nous en dit plus sur son parcours et sa personnalité.
Antoine Hamel : “Par hasard et par casting !” J’ai eu la chance que pendant que la production cherchait un juge pour remplacer Arié Elmaleh, ils tournaient aussi Duel au soleil, dans lequel j’incarnais un substitut du procureur qu’ils aimaient bien.
Un peu, parce que je viens d’une famille assez respectueuse des lois. Pour mieux comprendre la relation entre le juge d’instruction et le procureur, par exemple, j’ai demandé à mon cousin de me renseigner. J’ai eu une expérience d’acteur utile dans le système judiciaire, et quand j’ai vraiment besoin de savoir quelque chose, je saute juste sur le net.
Il y a de grands concepts dans les émissions de télévision françaises comme “Lebowtiz contre Lebowtiz”. Comme ça, ils seront, Candice Renoir, ne fais pas ça, et ne fais pas ça. Le bureau des légendes… Le spectre est large et contient beaucoup de choses intéressantes.
Alors que les Européens ont tendance à être plus sceptiques quant à la véracité d’une histoire, les Américains sont moins susceptibles de le faire. Notre défaut est que nous insistons pour que tout soit compréhensible et rationnel.
Les relations entre les personnages de NCIS sont ce qui se démarque vraiment et fait de la série ce qu’elle est. Pour les saisons les plus récentes, l’enquête a pris du recul et la fin a été réduite à une phrase ou deux.
Évidemment Arié Elmaleh est plus connu que moi, mais je ne suis pas prêt à lui succéder pour la simple raison que ce n’est pas le même juge. Mon protagoniste ne s’inspire en aucun cas du vôtre. Le fait que la production ne recherchait pas un acteur de renom a joué en ma faveur. En surface, il y a Michèle Bernier, une immense star, donc ça devrait suffire (rires).
Il ne fait aucun doute que jouer un rôle masculin de premier plan augmente la pression sur un acteur, mais je ne me soucie pas de ce que pense le public car les vrais décideurs, la production et le réseau, ont déjà fait le leur. Pour me projeter auprès du public, je me suis concentré principalement sur mon travail avec Michèle. Je ne peux pas contrôler ce que pense le public, mais agir professionnellement et faire fonctionner ma relation avec Michèle est ma priorité absolue pour le moment.
C’est l’histoire d’un juge diplômé d’une école de droit qui décide de débuter sa carrière à Marseille, qui n’est pas exactement l’endroit le plus paisible du monde. Ayant de bonnes raisons de le faire, il s’y rend pour être au cœur de l’action. Il a de hautes notions de justice, comme la rendre juste pour tout le monde.
Il a un fort désir de remplir ses fonctions de manière honorable et éthique. Il se présente de manière franche et compétente. Il privilégie la procédure, tandis que Constance Meyer (également connue sous le nom de Michèle Bernier, ndlr) met davantage l’accent sur l’empathie et l’humanité. La meilleure approche pour résoudre ces problèmes est une combinaison des deux.
Comme on pouvait s’y attendre, elle est à la fois généreuse et exigeante au travail. J’aime beaucoup ce montage. Elle prête une attention particulière au rythme de la scène et à toutes les blagues récurrentes que nous pourrions avoir à ressasser. Lorsque je ne sais pas comment aborder une situation, elle écoute attentivement afin de pouvoir me glisser quelques conseils utiles. J’apprécie sa grâce sous la pression, mais elle est finalement l’ancre de la série.
Au lieu de penser à comment me démarquer, je me suis concentré sur le fait de me rapprocher de ce Boris. J’ai fait un pas vers lui et il m’a fait la même chose. S’il y a une différence, elle tient plus à la personnalité des acteurs qu’aux techniques mimétiques. Même s’il y a des acteurs que j’aime beaucoup et que j’imagine toujours dans ma tête.
House of Cards, avec Kevin Spacey, est une série que j’aime beaucoup regarder. En regardant sa technique d’acteur de loin, je suis impressionné par sa grâce, son sang-froid et l’utilisation habile de son corps.
Exemple : alors que la plupart d’entre nous mettent nos mains dans nos poches lorsque nous ne savons pas quoi faire, il le fait parfois de manière stratégique. Ce n’est pas un hasard. Selon lui, c’est un signe de désengagement de la conversation. Par contre, il ne fait pas ça quand il est “à l’attaque”.
J’apprécie aussi Lino Ventura et l’aura de force qu’il apporte à l’écran. Il est très droit et carré car il joue de la guitare tout en gardant un air glacial. Tout comme il faisait froid dehors mais bien grillé à l’intérieur.
De 2002 à 2005, j’ai étudié au Conservatoire national d’art dramatique de Paris. Quand j’ai commencé à me produire en public, j’ai fait beaucoup de théâtre et j’ai même joué au Festival d’Avignon. Par coïncidence, j’ai joué dans de petits films et j’ai participé à des castings.
J’ai eu un petit rôle dans les troisième et quatrième saisons du drame policier français Les bleus, premiers pas dans la police. Puis, dans L’épervier et Ainsi seront-ils. Puis la scène est redevenue une priorité, et j’ai eu la chance de travailler à plein temps au Théâtre national de Strasbourg pendant trois ans.
J’ai aussi entendu parler de cours de théâtre dans des lycées et même dans des prisons. Je savais que cela me mettrait hors des projecteurs, mais je suis content de l’avoir fait car j’ai beaucoup appris de cette expérience. Je viens de terminer le tournage de mon premier long métrage, Mon garçon de Christian Carion, dans lequel je joue un salopard face à Guillaume Canet et Mélanie Laurent.
